Пи́тер Бре́йгель Ста́рший (нидерл. Pieter Bruegel de Oude [ˈpitər ˈbrøːɣəl][3]; ок. 1525 — 9 сентября 1569, Брюссель), известный также под прозвищем «Мужицкий» — нидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Отец художников Питера Брейгеля Младшего («Адского») и Яна Брейгеля Старшего («Райского»). 

(Википедия)

***********************************************************************************

 

***********************************************************************************

«Свадебный танец»

      Всего известно несколько вариантов «Свадебного танца», однако этот, благодаря уровню живописной техники, считается лучшим.

Картина иллюстрирует веселье, которое царит среди 125 гостей свадьбы. Практически все пространство картины занято танцующими, среди которых можно найти и невесту. Это девушка с пышными волосами и в черном платье. Такой цвет соответствует традициям времени, в которое была написана картина. Если в Средневековье танец считался грехом, то на этой картине он выполняет роль ритуала. Если опознать невесту нетрудно, то найти жениха представляется невозможным.

Чуть дальше между деревьями разместилось полотнище, на котором висит брачный венец. В левой части картины выкопаны канавы. Они присутствуют здесь в качестве столов и стульев для гостей. Характерная черта Брейгеля, которой он наделял практически все свои работы, присутствует и в этой картине: фигуры выполнены в стиле сатиры.

В «Свадебном танце» Брейгеля заметны отсылки к вуайеризму. Это относится к изображенным целующимся и обнимающимся людям. Художник изобразил мужчин на переднем плане в возбужденном состоянии. Это становится заметным, если посмотреть на гульфики мужчин.

Исследователи считают, что «Свадебный танец» 1556 года относится к серии из трех картин Брейгеля. Кроме нее в серию входят «Крестьянский танец» и «Крестьянская свадьба».

Несколько веков искусствоведы считали картину утерянной. Ровно до тех пор, пока Уильям Валентинер, директор института искусств в Детройте, не нашел её на распродаже в Лондоне. Сегодня полотно является ценнейшим экспонатом музея.

«Времена года»

      В художественном искусстве Нидерландов XVI в. Питер Брейгель выступает как знаменательная фигура. Цикл картин маслом по дереву «Времена года», датированный автором 1565 годом, показывает годовой цикл природных изменений. К сожалению, сохранились только 5 из 6 полотен живописца. Другие исследователи считают, что картин было 12. Работы писались для коллекционера Николоса Йонгхелинка.

«Охотники на снегу» изображает предположительно декабрь – январь. Несколько охотников с добычей и собаками направляются к городу. Слева от них разожжен костер, где подпаливают свинью. В городе люди развлекаются на замерзшем пруду. Картина спокойная и гармоничная по гамме и настроению.

«Сумрачный день» – картина про раннюю весну (февраль – март). Один крестьянин обрезает ветки ивы, другой рядом связывает их в вязанку. Еще одна компания веселится и гуляет, кушая вафли. Этот фрагмент напоминает карнавальные гуляния. В оттепель вода в реке бушует, прибивая к берегу остатки кораблей. Настроение картины меланхоличное и беспокойное.

«Сенокос» отражает труд крестьян в июне – июле. Женщины и мужчины заняты заготовкой сена. На картине много желтых и оранжевых оттенков, что создает общее радостное настроение.

«Жатва» происходит в позднее лето. На полотне август – сентябрь. Одна команда жнецов трудится, другие заняты перекусом в тени дерева. Рядом уставший мужчина погружен в сон.

«Возвращение стада» относится к ноябрю. Пастухи спешат загнать стадо с летних пастбищ. По чернеющему небу видно, что надвигается ненастье.

Брейгель детально изобразил во «Временах года» облик природы в разные месяцы. Но на передний план в его работах выносятся фигуры крестьян, с их традиционной для разных сезонов работой. Гармоничное сосуществование природы и человека идеально передано в произведениях художника.

«Перепись в Вифлееме» 

(2 вариант)

      Общеизвестное произведение, имеющее за основу библейское содержание, было написано Питером Брейгелем еще в 16 веке. Произведение показывает жизненный уклад людей того времени, как в бытовом, так и в социальном отношении.

Творческий процесс Брейгеля направлен на то, чтобы показать подлинное, настоящую сущность всего того, что случается в мире. Евангельские версии маскируют происходящее: ведь они убеждают в том, что Вифлеем — истинная точка земного шара, где Иисус Христос появился на свет. Пророки Ветхого Завета гласят о том, что это именно тот город, куда явился посланник высших сил. Но Иосиф и Мария жили в Назарете, это исходит от переписи, проведённой императором Августом, из сего можно сделать вывод, что Мария родила дитя в Вифлееме.

В ту эпоху существовал ряд определенных законов, обязующих любого приезжего отправляться в тот населенный пункт, откуда он родом. Иосиф направил свой пусть в город Давид, хотя это было опасно и трудно. Поскольку Мария совсем скоро должна была подарить свету ребенка, времени оставалось совсем мало и каждая секунда была на счету.

Автор отчаянно попытался изобразить всю сущность беззакония и безобразия, что случилось из-за управления представителей власти этой местности. Тут показано бытовое устройство людей, но кое-какая подробность относит произведение к религиозным — осел и вол, везущие Марию. Именно эти звери должны фигурировать в Рождестве Христова.

Возможно, не будь этих деталей, произведение имело какой-то другой мотив.

Иосиф второстепенное лицо, поэтому с ракурса и прикрытым головным убором лицом не разглядеть его лица.

Автор хочет обратить внимание на присутствие Христоса здесь, в настоящее время, в толпе людей. Он говорит о том, что Иисус нами незаметен, пока он снаружи нас, а не внутри.

«Большие рыбы поедают малых»

       Голландский мастер графики и рисунка Питер Брейгель старший известный под прозвищем «Мужицкий» изготовил один из первых своих листов «Большие рыбы поедают малых» в 1557 году по рисункам и подписан именем Босха, уже ушедшего из жизни к тому времени.

Творчество Босха удивляло и впечатляло Брейгеля, а поддельное авторство было приписано для того, чтобы угодить богатым заказчикам. Гравюра интересна своим смысловым значением и доносит мысль о том, что каждый является хищником и жертвой одновременно.

Брейгель в своих работах говорит о том, что нигде и никто не знает о происходящем в реальности, и что будет происходить в следующую секунду. Живописец жил в жестокую эпоху испанского порабощения и инквизиции, но умел смеяться и рассмешить людей. От саркастического глаза Брейгеля не могло ничего укрыться.

Гротеск проявился как в жанровой живописи, так и в евангельских сюжетах. Не испытывая интереса к конкретной личности, он не испытывал иллюзий по поводу человечества: жалкого, слабого и ленивого. До современников смысл работ Брейгеля доходил быстро, потому что иллюстрации были взяты из пословиц.

Гравюра поразительно современна и иллюстрирует голландскую народную поговорку. На картине огромная рыба показывается с распоротым брюхом и раскрытой пастью, откуда вываливаются другие мелкие рыбешки. Те, в свою очередь держат рыб поменьше, а воздухе над водой летит средних размеров рыба с открытым ртом, надеясь схватить добычу.

На холме можно видеть существо похожее на человека с рыбьим телом, который тащит в пасти уже собственную добычу. Так, Брейгель изображает мир людей, где сильный пожирает слабого, но и тот может оказаться в роли жертвы более крупного существа.

«Возвращение стада»

       Философия Древней Греции всегда утверждала, что наша вселенная – очень сложно устроенная и при этом прекрасная структура, где каждому живому и не живому предмету досталась свою функция роль.

Например, лошадь помогает переносить и перетягивать, бак должен вспахивать, собака – охранять жилище и ходить на охоту. Что касается человека, его предназначение – смотреть, и взглядом своим он должен осветить весь мир.

Художник Питер Брейгель увлекался греческой философией, поэтому многие философские идеи он воплотил в своих собственных работах. В них как будто оживает такой абстрактный и придуманный космос, через образы природы, растений и животных. Например, его знаменитое «Возвращение стада».

Все живое художник запечатлел в одной цветовой тональности – деревья, пастухи и коровы. С одной стороны на люди несут ответственность за свое стадо, но с другой стороны – они такая же часть природы, которая должна исполнять свои собственные функции.

«Возвращение стада» — это одной из произведений цикла времени года. До наших времен из цикла дошло лишь пять художественных произведений. Картина посвящена месяцу ноябрю. Пастухи в композиции отображают все живое, отображают движение. Все линии и образы сходятся в погонщиках, спешащих до наступления темноты добраться домой.

Брейгель в прошлых своих творениях также пытался найти образы, которые смогут сочетать в себе жизненное начло, этакое движение, гармонию в соотношении вселенной и человека. Поэтому в основе своих произведений он закладывал труд и работу человека. Отображение мира в живописи художника приобрело черты и детали его любимой родины.

Смысл или функция существования человека заключается в труде, его труде на благо природы — именно это пытался выразить в своих произведениях и работах Брейгель

«Падение ангелов»

       Брейгель создал это полотно под воздействием на него другого художника Босха. Фактически немного спародировал его. Как известно, Босх всё устрашал – у него лица были уродливы, чудовища были страшны, всё было как-то жутковатое.

Брейгель создал точно такое же жуткое представление на полотне. Только тут старая история, точнее легенда о падении ангелов из рая. Падение белых и благородных в самую жуть, в самое пекло.

Сверху мы видим яркий круг – это видимо рай, оттуда летят тени. И мы видим, как крылатые ангелы трубят в трубы и сражаются с нечестью. И уж тут художник постарался на славу – кого только тут нет. Причём примитивного чёрта с копытцами вы вряд ли найдёте в этом месиве чудовищ. Но вот жаб, рыб и прочее смешанное с чем-то другим навалом. И всё это наступает на ангелов.

Всё это их одолевает и захватывает. Из распоротых брюх чудовищ выползают, вылетают, выходят новые чудовища. Это не прекращающийся процесс. Война идёт такая, что крылья у ангелов уже не белого цвета, а почти кровавого – бледно-розовые, тёмно-красные. Кто-то из ангелов уже погиб и превратился в чудовище, кому-то предстоит таковыми стать, но сражение идёт.

Зачем Брейгелю надо было создавать такое полотно? Наверняка, это заказ от священнослужителя. И скорее всего, это было сделано для устрашения неграмотных крестьян. Да тут любой убоится нарушать десять заповедей и попасть в ад, если там живёт такое. Что до страха перед грехом – то художник добился своей цели. Что, правда, то, правда. Но если судить чисто за работу, то и тут он не подкачал.

Хоть и попытался работать немного не в своём стиле, но всё же чувствуется его умение, его подача. У него, кстати, не так много подобных работ, но порой иногда он обращается к теме смерти. Правда, в иной форме – рисуя натюрморт с черепом, как напоминание о короткой жизни человека.

«Сумрачный день»

      Вот уж про кого можно точно сказать, что автор – мрачный, не допускающий светлых моментов в жизни пессимист. Увы, но кажется это именно так. Какое бы полотно им не писалось – оно всё равно мрачноватое, какое-то грязно – серое. Может быть, именно так он пытался воздействовать на тех, кто эти полотна видел. Неизвестно видела ли простая публика его творения, поскольку дело было в Средневековье, но если видела, то наверно были явно в смятении.

Вот, например данное полотно относится к серии «Времена года», в частности на этом полотне «Февраль-Март». То есть, это как раз то время когда зима отступает, а весна прибывает. И что же мы видим? В первую очередь замечаем людей, но пока только мельком. Больше всматриваемся в пейзаж. А он далеко не так лиричен: хмурое небо, море явно на грани шторма, а из-за гор валит туман. Да и снежные высоты тоже не вселяют оптимизма.

Сама земля светло-коричневая, да в принципе всё в этом коричневом оттенке и работает в этом полотне. Есть и другие расцветки, но они лишь усиливают некую угнетённость. Но вернёмся к людям. Чем же они-то заняты в такую погоду? Кто-то трудиться – подрезает деревья, собирает хворост, что-то привезли на телеге. А кто-то просто — напросто грабит своего же горожанина. Весело? Для кого-то может и да, но явно не для простого обывателя.

Такие полотна художник написал то ли пять, то ли семь, а то и все двенадцать полотен. Точно неизвестно. Но зато точно известно то, что такая серия полотен была и на сохранении в музеях сейчас их пять. Музейщики действительно до сих пор спорят о точном количестве полотен.

Говорят, что многие работы Брейгеля были утеряны, потому и нет точной уверенности во многом, что касается его творчества. И потом Брейгелей три – отец и два сына. И со временем их даже стали путать. Хорошо, что сейчас уже более-менее разобрались.

«Перепись в Вифлееме»

      Знаменитое полотно, основанное на библейском сюжете, было сотворено Питером Брейгелем в 1566 году. Главная тема сюжета отображает жизнь и быт народа в социальном аспекте.

Всё творчество художника этого временного промежутка характеризует подлинность происходящего, а евангельский сюжет маскирует это действо. Ведь евангелисты убеждены, что Вифлеем и есть истинное место появления на свет Иисуса. Согласно ветхозаветным пророкам этот город и есть та территория, где родился Мессия. Однако, по Луке, Иосиф и Мария проживали в Назарете. Лука ссылается на перепись, которая была проведена по указу императора Августа, из чего следовала, что Мария, таким образом, родила именно в Вифлееме.

В те времена были установлены правила, которые регламентировали регистрацию иудеев в Вифлееме. Из этого следовало, что каждый человек обязан был поехать в город своего рождения, где он родился. Место рождения Иосифа был город Давид, куда и направился он, несмотря на опасность этого путешествия. Но дорог был каждый день, так как Мария скоро уже должна была родить ребёнка.

Через эту картину художник передал суть того произвола, творящегося в нидерландских деревнях из-за работы местных властей. Здесь он представляет быт деревни, но лишь одна деталь характеризует это полотно, относящаяся к евангельскому сюжету – это осёл, который везёт Марию, а также вол. Ведь именно эти животные должны присутствовать в Рождестве Христова.

Если бы не было этих элементов, зрителя ждала бы стандартная жанровая сцена.

В отличие от Марии, Иосиф является второстепенной фигурой и изображён художником со спины, и из-за шляпы мы не можем рассмотреть его лица.

В целом, Брейгель утверждает факт присутствия Иисуса здесь и сейчас, показывая, что он находится среди нас и мы его не видим, пока он вне нас.

«Мизантроп»

      Самый известный нидерландский живописец и график XVI века предпочитал больше писать жанровые сцены, созданные из мироощущения и настроения народа в период буржуазной революции.
От написания сатирических рисунков, он перешёл к более серьёзным и сдержанным по смысловой нагрузке картинам с целостным сюжетом.
Мощные жизненные силы, неиссякаемое жизнелюбие и достоинство народа художник отображает на многих своих полотнах. Огромный отпечаток, с сочетанием трагизма и скорби, на его творчестве отложил испанский терро в нидерландских деревнях.
Брейгель всегда размышлял о людских греха и глупостях, а также бренности жизни человека.
На картине «Мизантроп» художник изобразил злого на жизнь карлика, который крадёт кошелёк у идущего угрюмого старика. Картина наполнена тёмной иронией и сарказмом, однако, что именно хотел выразить Брейгель – до сих пор не ясно. Но с другой стороны, можно расценивать картину, как указание автора на лицемерную добродетель старика, который кидает несчастному кошелёк, не делая тем самым добро, а указывает тем самым на пороки карлика, хотя сам он не замечает своих изъянов.
Безусловно, главную роль в этом сюжете играет лицемерный старик монах, одетый в черную рясу, медленно шагающий по своей «жизненной дороге». Также видно его красный кошелёк, который полностью заполнен деньгами. Этот кошелёк пытается украсть оборванец, находящийся окруженный символическим шаром, символизирующий мир.
Вдалеке виднеется фигура Доброго Пастыря, который вывел на прогулку отару овец. Этой сценой художник показывает зрителю смысл добра и зла в жизни людей, сопоставляют происходящее на заднем и переднем фонах.

«Сорока на виселице»

      Что касается картины, которая имеет название «Сорока на виселице», то начать необходимо с того факта, что это была самая последняя работа, великого художника — Питера Брейгеля.

На полотне можно наблюдать удивительное сплетение неких внутренних, душевных разочарований мастера, и некую отчаянную попытку возврата, к той гармонии, которая некогда была утеряна, а в последствии осознание того, что это все тщетно. Не зря художник выносит точку обзора, настолько высоко над всем сюжетом.

Зритель может наблюдать крестьян, которые не думая ни о чем пустились в пляс, прямо у подножья виселицы. Вдалеке виден прекрасный пейзаж, который заставляет любоваться умиротворенностью. Благодаря всем этим, на первый взгляд, незначительным нюансам, картина напоена непостижимым не искушенному зрителю, понять тонкую натуру мастера и такую же уникальность его работы. Если отступить немного к истории, то эту картину высоко ценил и сам автор, о чем может свидетельствовать и тот факт, что он завещал данное полотно своей супруге. Но, если посмотреть немного с другой стороны на данную картину, то можно ее толковать и совершенно иным образом.

Например сорока, которая сидит на виселице, может быть олицетворением тех людей, которые из-за своих сплетен, обрекают ни в чем не повинных людей на смерть. Но, это все зависит от мировосприятия зрителя, ведь глядя на людей, что рядом, можно с уверенностью сказать, что они не испытывают ни капли страха перед виселицей. Может быть, отпечаток на картину наложило заболевание художника, которое одолело его в последние годы его жизни.

Мастеру удается показать жизнь простого люда, в боле обобщенных формах, что позволяет художнику качественно выделиться среди аналогичных художников того периода времени.

«Битва Масленицы и Поста»

      Питер Брейгель в своей картине под названием «Битва Масленицы и Поста» олицетворяет некое подобие театрального жанра, что зовется фарсом. Картина имеет следующие предисловие и сюжет – перед нами видно противоборство Поста и Масленицы, которые собой олицетворяют добро и зло и все грани этого.

Данная картина является началом в новой ступени творчества художника, благодаря чему в данную картину вложено много усилий. Перед зрителем изображена площадь одного из фламандских городов, которая полностью усеяна большим количеством разных фигурок, которые похожи с первого взгляда на людей, но это только на первый взгляд. Эти фигурки создают настоящую суматоху, они постоянно двигаются и создают суматоху.

Люди ходят между домами, высовываются в окна, что-то тащат, толкают, в общем, неподвижного в этой картине ничего нет и если некоторое время рассматривать ее, то появляется ощущение, будто картина начинает оживать. Зритель полностью погружается в атмосферу картины и становится невольным наблюдателем всей этой суматохи. Мастер преподносит нам некий вид «космичности» человеческих созданий.

Стоит отметить, что в период написание картины, многие художники старались уподобить человека к природе и наоборот. Художник показывает своему зрителю, человеческое общество, как некий муравейник, при этом, любой сможет рассмотреть в этом и некую красоту. Это обусловлено очень тонким живописным решением, которое практически мгновенно бросается в глаза. Герои картины изображены настолько ничтожными, но в то же время жизненными, настолько, что иногда нельзя даже различить лицо человека или маску шута.

Вместе с феерией радости и счастья, картина полна горечи и даже несколько иронична. Каждый миллиметр полотна прорисован с особенной тщательностью, порой можно рассмотреть даже мельчайшие детали одежды или мимики.

«Игры детей»

     Стихия городской жизни — центральные композиции в творчестве Питера Брейгеля. На полотне «Игры детей» изображена улица, усыпанная детьми, которые дурачатся и играют. Картина не имеет предела перспективы. Художник уже обращал свой взор в сторону праздной толпы, а в этот раз с точностью писателя рассказывает зрителю о нелепости человеческой деятельности. Таким образом, автор обращается к проблеме места человека в мире.

На обозрение публике представлено городское пространство, достаточно открытое, подобное современным площадям, но выполненное в средневековой манере. По разным сторонам улицы стоят дома, иногда не очень реалистичные, но при этом вовсе не приукрашенные. В стороне зеленеет берег с рекой, которая несётся куда-то вдаль. И везде, на каждом кусочке свободного пространства пристроились толпы детишек, которые играют с утра до вечера.

Опираясь на визуальную практику, Брейгель воспроизводит все очень точно. Удивительно, но художнику удалось разобрать каждую деталь, группу или фигуру на полотне. «Игры детей» является своеобразной энциклопедией детских игр: в картине представлено более сотни детских шалостей и забав. Многие из них на сегодняшний день остаются такими же актуальными, как и 500 лет назад. Детишки ходят на ходулях, играют в салочки, гоняют обруч.

Брейгель не был собой, если бы в описательной манере запечатлел какое-то событие. Его волнует другая мысль: бессмысленность человеческого существования. Присмотревшись можно увидеть игры, в которых малыши ловко подражают взрослым, изображая свадьбу или магазин, будто сам Брейгель говорит нам о том, что вся деятельность человека абсурдна, чем бы он ни занимался.

На лицах играющих нет улыбок и это выглядит странно. Подобно взрослым, они отдаются игре со всей вдумчивой настойчивостью. Задача, которая всегда стояла перед художником, передать мир максимально достоверное, таким каков он был в ту эпоху жестокости и насилия.

«Путь на Голгофу»

«Путь на Голгофу» — одна из известнейших картин основателя династии голландских живописцев Питера Брейгеля Старшего. Она относится к брюссельскому периоду творчества художника. Композиция полотна достаточно традиционна и использовалась, в том числе, современниками Брейгеля – например, Питером Артсеном.

На картине изображен классический библейский сюжет – путь Христа на Лобное место. Этот сюжет очень популярен у живописцев того времени – так, картину подобной тематики написал сын художника, Питер Брейгель Младший.

В трактовке Брейгеля, популярный евангельский сюжет представляет собой скопление множества людей. Среди них как непосредственные участники разворачивающегося действия, так и любопытные граждане. Такая трактовка типична для брюссельского периода творчества Брейгеля. Христос изображен в центре картины – и одновременно затерян среди других человеческих фигур. Точно так же главных героев полотна трудно различить на картине «Избиение младенцев» или «Проповедь Иоанна Крестителя».

Считается, что таким образом художник подчеркивал незаметность какого-либо события, даже мировой значимости, в повседневной жизни. В картине происходит противопоставление глумящейся толпы, многочисленной, разнообразной и незаметная фигура одного человека – Христа, несущего свой крест.

В данном эпизоде Брейгель допустил сознательный отход от канонического текста Библии. Согласно Новому Завету, часть пути крест нес некий Симон Киринеянин. В трактовке Брейгеля Киринеянин тоже присутствует, такой же незаметный, как и остальные персонажи. Солдаты отгоняют его от креста пикой.

Существует и некоторая политическая составляющая. Брейгель описывает сцену, как современную ему. Словно испанские солдаты, владевшие в те годы Фландрией, ведут на распятие молодого фламандца Христа.

«Крестьянская свадьба»

Ноя 16 2014

     

      Великий европейский художник Северного возрождения, Питер Брейгель работал во Франции, Брюсселе и Антверпене. Все сюжеты его картин кардинально не вписывались в классическую иконографию. Их, скорее, можно отнести к сатирико-аллегорическому типу искусства.

Оригинальная картина «Крестьянская свадьба» написана маслом на дубовой доске. Как и основная часть его работ, полотно передано в Музей исторических искусств, в Вене.

Он всегда воспринимал жизнь и происходящие процессы как нечто странное и причудливое, воспринимал по-своему видению и специфическому пониманию окружающего мира. Это проявлялось не только к личному существованию, но и ко всем людям в целом, за которыми он имел привычку наблюдать. Имея большое чувство юмора, он воспевал в своих произведениях и можно сказать, высмеивал ситуации со всей своей естественной непосредственностью.

Это и отразилось в представленном изображении, где происходит, казалось бы, радостное событие. Однако, у всех собравшихся людей в глазах абсолютное равнодушие, и никто из них не улыбается.

Молодая невеста, в полном одиночестве сидит грустная и неподвижная. Везде ходят какие-то люди, приглашённые сидят, пьют и едят, не обращая ни на кого внимания. Слева мужчина наполняет кувшин с вином, с другой стороны, несут лепёшки на снятой с петель двери, используя вместо подноса.

Все вокруг жадно устремляют свои взгляды на яства.

Неподалёку, слева, сидит на полу ребёнок уже с лепёшкой в руках и ест её. На нём смешная шапка с полями, которая закрывает частично лицо и глаза.

Брейгель во всём имел способность подчеркнуть грубоватость и приземлённость крестьян. Выпившие и неуклюжие персонажи картины, всецело заполнили живые сцены на его полотнах, что является явной противоположностью итальянскому канону утончённого стиля изображения людей.

«Поклонение Волхвов»

      Питер Брейгель использует довольно распространённый сюжет католической иконографии. Смысловым центром является Святое семейство, вокруг него происходит нагромождение образов. Картина решена в тёплой цветовой гамме, поэтому фигура Мадонны контрастирует с окружением и служит композиционным центром.

Дева Мария держит на коленях младенца, часть её фигуры закрыта голубым плащом. Волхвы являются символом трёх континентов, так хорошо известных средневековому человеку. Двое из них протягивают свои дары Младенцу-Христу и его матери. Лица волхвов, больше похожие на гримасы, выражающие отчаянье, а их тела невольно замерли в торжественном поклоне.

Бальтазар стоит по левую руку от Мадонны. Он предельно спокоен, а его лицо резко выделяется на фоне светлой одежды. Иосиф расположился позади своей возлюбленной, при этом выглядит отчуждённо. Его не волнует происходящее, поэтому он невольно слушает прохожего. Пока волхвы преподносили свои дары, вокруг хлева столпились люди. Тут немало горожан, но есть и жестокие солдаты с оружием наготове.

Возможно, Брейгель ссылается на библейские мотивы, которые были крайне популярны среди жителей средневековья. На самом деле понять автора нелегко, его картина является иносказанием. Рождение ребёнка не вызывает радости у людей, если в мире царит война. Тем самым художник скорее ссылается на современную ситуацию в стране, нежели на святое писание.

Брейгель написал картину в 1564 году. Нидерланды, на тот момент, были объяты огнём, а население страны вело войну с Испанией. Не удивительно, что верующие так и не смогли принять картину «Поклонение волхвов». Шаржированные персонажи и равнодушный образ Иосиф оказал неподобающий эффект на простолюдинов, при кажущемся традиционном сюжете.

«Безумная Грета»

      

      Одна из самых страшных картин Брейгеля. Ужас этой картины может быть несколько объяснен непонятностью данного полотна и всеми происходящими событиями на ней. Если рассматривать картину "Безумная Грета" со стороны эмоционального восприятия, то по своей выразительности она превосходит даже фантасмагорические образы и задумки Босха.

При более детальном рассмотрении, видно кроваво-красное небо, которое затянуто зловещей дымкой, при этом вся картина просто усеяна различными мерзкими и зловещими существами. Мы видим огромного размера уродливые головы с большими глазами, которые порождают этих страшных существ.

При этом люди, которые находятся вокруг будто бы не замечают ничего происходящего, а умирают из-за давки, которую сами же создали, вследствие того что они ослепли от своей жадности и стараются изо всех сил набрать как можно больше золота. Люди не замечают, что на самом деле это не золото, а нечистоты, которые извергает уродливый гигант.

Картина поражает и вызывает чувство отвращения ни уродскими существами, а тем, что люди обезумили от своей низости, глупости и пороков.

Именно благодаря им и создана атмосфера кромешного ада, а не дьяволом и чудовищами. Не жуткие чудища, не сам дьявол поражают в этой картине, а люди, безумные и погрязшие в пороках. В центре холста стоит огромная женщина, которая одета в какое-то отрепье. В ее руке находится меч, а за поясом припрятан кинжал, по всей видимости она уносит чьи-то вещи. Неподалеку от нее обыкновенные люди грабят чей-то дом.

При этом само название картины имеет символизм. В то время Большой Гретой, была названа большая пушка, и скорей всего художник старался показать все ужасные мотивы войны, которые охватывают мир. В подтверждение тому полуразрушенные стены крепости, пожары и большие войска имеющие в своем арсенале смертоносные копья.

«Избиение младенцев»

Окт 17 2014

      

      Живописец Брейгель является последним в нидерландской эпохе Возрождения. В своих произведениях по позднесредневековому типу мышления, он демонстрировал глупость и слабость человека.

Питер Брейгель в 1566 году создал следующие произведения: «Проповедь Иоанна Крестителя», «Перепись населения», «Избиение младенцев». В этих произведениях впервые затронулась тема жизни простого народа в общечеловеческом социальном плане.

Картины завораживают осознанием достоверности происходящих событий, а сюжет из Евангелие, служит всего лишь прикрытием. В произведении «Избиение младенцев» описывается фрагмент исторически значимого события из Нового Завета — вифлеемовский сюжет, связанный с рождением Иисуса. Это событие проявление кровавого деспотизма царя Великого Ирода, занимающего царственный трон незаконно. На художественном произведении «Избиение младенцев» показана атака испанских солдат на нидерландское поселение. Вломившиеся в здания солдаты отнимают детей от матерей.

Автор произведения, скорее всего, был свидетелем бесчинств войск в якобы еретических поселениях. Именно поэтому солдаты царя Ирода в испанской военной форме, а Вифлеем представлен фламандской деревней. В первейших упоминаниях картину так и называют «Нападение на деревню».

На картине изображено как простонародная деревенская семья умоляет не убивать их ребенка, как мать от беспомощности теряет сознание, и много других животрепещущих моментов. Это произведение Брейгеля является первым, в котором затронута историческая социально-моральная тема одновременно. Это связано с происходящими в Нидерландах в то время событий.

Момент создания произведения совпадает с началом революционной борьбы местных жителей с испанским католицизмом и феодализмом.

С начала революции во всех творческих работах Брейгеля начинают угадываться события того периода времени.

«Страна лентяев»

Окт 15 2014

      Брейгель был мастером сатиры. В его произведениях не раз можно было встретить скрытый смешок по отношению к нидерландскому обществу. Так, картина Брейгеля «Страна лентяев» также сосредотачивает в себе сатирический настрой. Художник высмеивает порочное общество, возмущаясь тем, что оно не делает ничего для улучшения своего существования.

В левом углу картины автор оставил свою подпись, датировав произведение 1567 годом. На самом деле очень редко удается узнать точный год написания картин, так как не все художники датирую свои работы.

«Страна лентяев» — это сказочное место. Это страна, которая стала популярной благодаря европейским сказочкам, в которых ее не раз описывали. Это место, где текут молочные реки, а берега – кисельные.

Впервые о том, что существует такая страна, где никто ничего не делает, а только кушает сладости, было написано в стихотворной сказке Ганса Сакса. Написал автор ее в 1536 году, но издана она была только через 10 лет. Возможно, именно она стала основой для написания художником своей известной картины. Вообще, сказка имеет довольно много общих черт с картиной, нарисованной художником.

При этом каждый из персонажей картины принадлежит к разному сословию общества. Этим Брейгель показал, что все одинаково ничего не делают: на полу спит и рыцарь, и солдат, и крестьянин, и даже школяр. Кроме того автор высмеивает то, что все они – лентяи, которые привыкли все время сидеть без дела.

Однако, несмотря на то, что картина имеет много общих черт со сказкой, все равно она имеет и некоторые оригинальные характеристики. Поэтому ошибочно считать, что Брейгель писал ее, основываясь только на описание из сказки. Напротив, он добавил здесь что-то свое, за счет чего картина получилась еще более оригинальной и необычной.

«Триумф Смерти»

        Картина Питера Брейгеля «Триумф смерти» необыкновенно мрачная. На ней изображено торжество смерти, которое царит во всем. Ощущается поистине глобальный конец всего человечества, хотя здесь, в отличие от более ранних полотен художника, бесовщины нет.

Вдруг произошло так, что законы прервались, а некая граница между царством живых и царством мертвых, которая была недостаточно надежна, прорвана.

Живописец не придумал этот сюжет. Еще в эпоху средневековья существовали в иконах подобные мотивы. В таких картинах миром начинает править смерть с вечной косой.

Брейгель объединил те мотивы, которые существовали до него, и создал нечто свое. В его интерпретации смерть косит всех. Живописец также привнес элемент издевательства над людьми (смерть кажется внешне милосердной). Брейгель создает панораму, наблюдая за всем происходящим с высоты.

Некоторые пытаются сопротивляться. Так человек высокого роста, пытается противостоять Смерти, но тщетно. Мы видим пару влюбленных, которые занимаются музыкой и совершенно не подозревают о том, что случится в следующее мгновение.

В процессе тщательного рассматривания деталей поражает то, что повсюду разбросаны сотни черепов и скелетов. Художнику удается изобразить, казалось бы, однообразные черепа в таких невероятных положениях, что они обретают определенную мимику.

Земля совершенно пуста и бесплодна. Вместо растительности здесь виселицы и колеса для казни.

На картине изображено судилище мертвецов. Мы видим на возвышении скелеты, одетые в некое подобие тог белого цвета. Они словно трибунал. Современники Брейгеля узнавали в такой сцене явный намек на Святую инквизицию и ее трибунал.

Произведение Брейгеля более, чем актуально, но смысл его скрыт под абсолютно традиционными мотивами сюжета.

«Падение Икара»

Окт 01 2014

     Мифологическая подоплека картины известна практически каждому. Автор очень специфично изобразил финал сей истории.

На переднем плане можно наблюдать персонажей, которые вполне себе не относятся к основной идее картины. Однако этот пахарь, который занимается своей работой и даже не обращает внимания на происходящее, символизирует безразличие к упавшему Икару.

Главное лицо этого мифа можно заметить в центре картины, но и тут стоит приложить усилие, чтобы разглядеть его ноги, комично торчащие из водной глади. Река покрыта перьями от разбившихся крыльев незадачливого Икара.

Отца Икара на картине не видно. Однако можно предположить, что убитый горем отец улетел прочь от этого места, заметив взгляд пастуха. Икар разбился о водную гладь незаметно для простого люда – никто не заметил его. Все они продолжают заниматься своими земными делами.

Однако есть на картине лишь одно существо, кому не безразлично падение Икара. За ним пристально наблюдает серая куропатка, сидящая на скалистом отвесе. С этим существом связана легенда, которая гласит, что Дедал убил своего племянника, поняв, что тот показывает куда большие способности, нежели сам мастер. Зависть и угроза забвения ослепили мастера и Дедал убил юнца. Но упав со скал, Пердикс вовсе не погиб. Милостивая Афина пожалела мальчика, и тот превратился в серую куропатку. Маленькая птица злорадствует, наблюдая за ситуацией: грех Дедала вернулся к нему. Пердикс отмщен.

Все действие картины развивается на фоне живописного пейзажа, написанного в традициях голландской живописи. Вся картина тем не менее написана в спокойных, неярких тонах. Весь задний фон за горизонтом занят солнцем. Именно солнце стало причиной падения Икара. Но солнце не является ярким пятном пейзажа: однако вся картина предстает перед взором в дымке неяркого солнечного света.

«Нидерландские пословицы»

      Картина Брейгеля «Нидерландские пословицы» содержит более сотни пословиц, многие из которых так и не были разгаданы, а некоторые используются в нашей жизни до сих пор.

Идентификацией многих пословиц искусствоведы занимаются до сих пор, а на картине было найдено уже более сотни пословиц и крылатых выражений. Мы видим в центре картины выделяющуюся беседку, в которой человек исповедуется дьяволу. В то же время монах неподалеку издевается над Иисусом Христом, приделывая ему искусственную бороду. Крыша покрытая пирогами – это иллюстрация крылатого «Рая дураков», а отсутствие на ней части черепицы – это некий прототип современного «у стен есть уши».

Мужчина на башне занимается бесцельной работой – «бросает перья по ветру», а его приятель «держит плащ по ветру», то есть подстраивает свои убеждения под обстоятельства. Женщина, глазеющая на аиста, практически «ворон считает». Много еще интересных героев на картине: и девушка, пеленавшая черта с подушкой, девушка несет дымящуюся головню и ведро воды, другая – наставляет мужу рога, точнее покрывает его голубым плащом, один человек пытается раскрыть рот шире трубы, то есть переоценивает свои возможности… И многие-многие другие, соответствующие пословицам, фразам и выражениям.

Вообще, целью автора картины было не просто собрать множество пословиц на одном полотне, но и осуждение глупости, разрушения, безнравственности. Большинство пословиц высмеивают или попрекают людей с различными пороками: чревоугодием, скупостью, похотью, гордыней и т.д. Вся это фольклорная панорама – это скептическая критика по отношению к современникам художника, которая не навязывается зрителю, но демонстрируется в поступках людей на картине, чаще всего достаточно нелепых, вместе с обычными жителями деревни.

Чтобы окончательно дать понять, насколько утрирована и при этом приближена к реальности композиция, автор рисует обычный глобус, однако перевернутый, символизируя этим перевернутость мира и наступления хаоса на основе того, что уже успело пошатнуть нормальную жизнь.

Таким образом, Брейгель передал в своей картине множественное фольклорное творчество, а также выразил свое недовольство, обличив в максимально наглядные формы многие пороки и проблемы того времени.

«Жатва»

Апр 30 2014

      Полотно «Жатва», написанное нидерландским художником Питером Брейгелем в 1565 году, находится в нью-йоркском музее Метрополитен. Искусствоведы относят картину к серии «Времена года», которая состоит из нескольких холстов, написанных автором в соответствии с двенадцатью месяцами. «Жатва» относится к месяцу августу, когда крестьяне отправляются на пшеничное поле собирать богатый зерновой урожай.

Автор переносит наблюдателей в жаркий летний день сбора растений, жнецы натружено орудуют серпами, у них еще много работы впереди. Мы видим несколько собранных снопов, которые аккуратно сложены у деревьев, но трава все не заканчивается. Перед ними раскинулось целое поле пшеницы, что растет на холме, оттуда открывается живописный вид. Крестьяне за работой могут поглядывать на дальние просторы, омываемые серо-голубыми морскими волнами. Трава настолько поднялась, что даже порой и самих крестьян в ней нормально не разглядеть. Мы можем видеть неясные силуэты и части скрючившихся за работой тел.

Любопытнейшее зрелище разворачивается на переднем плане. Перед нашим взглядом открывается группа крестьян. Трудяги, притомившись от утомительного труда и палящего солнца, присели отдохнут под оливковым деревом. Некоторые отдыхают и обедают, другие просто сосредоточенно смотрят вдаль, любуясь природой с холма. Заметно, что каждый страдает от немилостивого солнцепека, некоторые догадливые запаслись соломенными шляпками, а остальным приходится подставлять непокрытые головы под жаркие лучи.

Художник написал картину светлыми, даже пастельными, теплыми оттенками. Мы видим много мазков песочного, золотисто-коричневого, зеленоватого, льняного, персикового, шафранового и танжеринового цвета.

«Сенокос»

Апр 29 2014

       Питер Старший Брейгель в 1565 году написал знаменитую картину «Сенокос», которая включена в серию «Времена года». Это великий мастер пера, который очень тонко и по-доброму изображает природу и всё, что вокруг неё происходит.

Сюжет посвящён летним месяцам: июню и июлю, в то время, когда начинается и идёт сенокос. Картина написана в реалистичном стиле, она несёт ощущение реальности от увиденного на полотне. Происходит невероятная связь человека и природы, их общение настолько тесно, что они сливаются в единой гармонии. Добиться жизни и единения с природой очень трудно, только великие мастера способны донести до нас все чувства, эмоции и действия людей.

Главные герои крестьяне, которые изображены в разных вариациях: мужчины косят траву, женщины собирают её в снопы, другая бригада с тени дерева обедает и отдыхает. Люди вносят особый смысл полотну, они едины с природой и в тоже время находятся на разных полюсах. Посмотрите, насколько гармонично крестьяне вписываются в общий фон картины, даже несмотря на то, что все заняты разной деятельностью.

На первом плане спит уставший мужчина после рабочей смены. Видно, что он сильно устал, потому что не успел принять удобную позу для сна. Труд рабочего народа стоит на первом плане. Местность и пейзаж потрясают своей реалистичностью, создаётся впечатление, что мы сами присутствуем там.

Художник использует тёплые цветовые гаммы для создания образа природы: жёлтое поле, зелёная трава, голубое небо. Основные цвета в композиции Брейгель всё же отдал людям, он чётко передаёт это через крестьянскую одежду. Природа пробуждается, крестьяне начинают работать, не зря здесь проведены эти две параллели. Нам зрителям стоит задуматься о смысле бытия и о нашем предназначении в этом мире.

Картина находится в Национальной галерее в Праге, если будете в тех местах, обязательно посмотрите полотно в реальности, вы получите массу впечатлений.

«Крестьянский танец»

Апр 18 2014

       Весь XVI, а затем и XVII государство Нидерланды потрясали революции и крестьянские восстании. В этот непростое время появляется один из шедевров северного искусства – картина Питера Брейгеля «Крестьянский танец»

Написана картина в 1568 году, в данный момент находиться в Вене. Полотно изображает веселящихся крестьян, которые отмечают, по всей видимости, свадьбу одного из жителей, либо празднование ярмарки. Все фигуры написаны очень масштабно, и даже те, которые располагаются на заднем плане, достаточно четко видны. Люди веселятся, танцуют и выпивают.

Художник изображает сцену поцелуя, которым обмениваются тайком влюбленные, стараясь не попасть в цент толпы. Кажется, что время на секунду остановилось, чтобы дать кисти художника запечатлеть движения тел, мимику, жесты, которыми обмениваются танцующие. Даже дети и те вышли повеселиться, они держаться за руки и танцуют.

Особенностью картины является то, что на ней совершенно нет похожих сюжетов. Парочки танцуют, каждый по своему, люди за столом о чем-то оживленно разговаривают, из домов выходят все новые жители и вступают в пляс.

Брейгель показал при помощи этих грубоватых и сутулых крестьян, ту могучую силу, которой является народ, ведь стоит одному из них расправить плечи, так, как это показано в танце, и все кажущееся могущество богатых рухнет в небытие. Именно поэтому крестьяне показаны настолько крупно и масштабно, как на этой картине. Художнику важно показать, что это не какие-то мелкие людишки, а сильные красивые люди, способные не только трудиться, но и отдыхать. Крестьяне – это не просто рабочая сила, а настоящая стихия, готовая в любую минуту себя проявить.

«Крестьянский танец», картина, которая вошла в цикл подобных произведений художника, наряду с картиной «Крестьянская свадьба», продолжающая сюжетную линию.

«Фламандские пословицы»

      Картина насыщена большим количеством различных сюжетов и фигур. Это картина-притча, посвящённая фламандскому фольклору. На картине изображены нидерландские пословицы, включающих на полотне более 100 метафорных сцен, которое высмеяло народное остроумие.
На полотне изображено подобие деревни, а именно большой дом с пристройками к нему. Он содержит в себе и возле себя очень много людей, которые заняты своими делами. Их очень много на такой жилой площади. Оно выглядит очень забавно, развлекательно, как бы маня зрителей в мир различных недоразумений и безобидных шуток.
Все сцены по-своему интересны и несут свой смысл. Хотелось остановиться на некоторых эпизодах.
1.В левом углу картины женщина привязала чёрта – говорит о том, что эта женщина никого не боится и готова обуздать любого.
2. Женщина несущая в одной руке воду, а в другой огонь – это неискренность, доверять этому нельзя.
3.В арке дома мужчина сидит между двумя стульями – означает, пребывание в сложном положении, проявлять нерешительность.
4. Под домом женщина прядёт пряжу с чужого веретена — оканчивать работу, начатую другими людьми.
5.Женщина надевает на мужа синий плащ – женщина обманывает своего мужа, изменяет ему.
6. В низу картины мужчина засыпает яму в которой утонул телёнок — оказание помощи или исправление ошибок, когда уже нет необходимости.
7. Лодка с поднятым парусником – держать по ветру нос, быть настороже.
8.Девушка в окне башни смотрит вслед улетающему аисту – она ленива, попусту тратит время.
9. На ступеньках мужчина бросает деньги в воду – выбрасывать деньги на ветер, неразумно тратить своё добро.
10. Мужчина греется у огня, от горящего дома – человек. Которого не волнуют проблемы других людей, это эгоист.
Это всего лишь десятая часть сцен находящихся на полотне. Данную картину можно рассматривать часами, расшифровывая изображённые фразеологизмы.

«Охотники на снегу»

Апр 07 2014

        Подобно многим художникам своего времени знаменитый живописец Питер Брейгель создал серию картин под названием «Времена года». Лучшим творением из этого цикла и одновременно одной из лучших работ художника является полотно «Охотники на снегу».

На картине изображена альпийская деревушка зимним днем. Главные герои – охотники – вместе со своими верными псами возвращаются домой. Мужчины устало бредут по глубокому снегу. Перед ними взмывают ввысь темные стройные стволы деревьев. С высокого обрыва мы наблюдаем развернувшиеся дали: устланную девственно чистым снегом долину, деревеньки, поля и реки, а задним фоном ко всему этому служат величественные заснеженные горы. Внизу обрыва раскинулась живописная деревушка с нарядными домиками, а позади нее – на замерзших прудах-катках резвится множество людей.

Мы видим различных людей, которые заняты своими повседневными делами. Фигур на картине достаточно много и нужно потратить время, чтобы разглядеть каждую из них. После охотников первым делом в глаза бросается группа крестьян, которые развели огонь. Также на полотне можно увидеть идущего через мост человека, который несет большую вязанку хвороста. Под обрывом затаился еще один охотник, целящийся в птиц. Вдали на дороге видна тянущая телегу лошадь. По левую сторону от дороги за церковью люди пытаются потушить горящий дом. В правом верхнем углу мы видим парящих в воздухе птиц. Создается ощущение, что этот вид мы созерцаем как раз таки с высоты птичьего полета. А полет этот совершается под бездонным небом зеленовато-бирюзового оттенка.

Брейгель сумел удивительным образом передать на своем полотне движение всего живого. Все люди, несмотря на то, что мы не видим их лиц, кажутся вполне реальными. Создается впечатление, что мир, созданный кистью художника, существует на самом деле. И мы не только видим, но будто бы и слышим его: хруст снега под ногами людей, лай собак, веселые возгласы конькобежцев, треск костра.

Художник создал на холсте небывалое ощущение простора. Для этого Брейгель играет с контрастом ближнего и дальнего планов. А своего рода скрепой между двумя планами являются центральные фигуры картины – охотники. Все это способствует раскрытию главного мотива картины – единения человека с природой.

«Калеки»

      Картина Питера Брейгеля, которая называется «Калеки» имеет довольно реалистичные мотивы пережитков жизни, во все времена, и даже в современном мире тоже, не редко встретить такую композицию в живую.

Тут, к сожалению, вопрос в другом, чего пытался достичь художник, при написании этой картины, к чему стремился, какую ставил цель, попробуем разобраться вместе? Сразу, что возникает перед нашими глазами, так это довольно удручающая, прямо таки кричащая композиция, состоящая из нескольких калек, у которых отсутствуют те или иные конечности.

Мы предпочитаем, по меньшей мере, не сталкиваться с этим довольно уродливым миром отсутствующих и обрубленных конечностей. Скорее всего, одна из задач художника, была столкнуть непосредственно лицом к лицу зрителя, и этих калек без возможности смущенно устранить свой взор от них. Довольно интересна также цветовая композиция, эти калеки, некогда бывшие полноценными людьми, видящие всю свою оставшуюся жизнь в преимущественно серых тонах, сидят на довольно насыщенной зеленым цветом траве. В их глазах отчетливо видна боль, которую они получают в только «благодаря» нам.

Боль и скорее всего безысходность. Они окружены довольно агрессивными, красными, кирпичными стенами, которые добавляют этой картине еще больше трагичности, которая и так повсеместно происходит, но мы привыкли, не замечая проблему думать, что ее не существует.

Становится понятно, что Брейгель, когда писал эту картину, даже не думал создавать аллегоричные мотивы, на неправильное создание этого мира, а конкретно, беспомощность людей, попавших в беду и вынужденных переживать эту трагедию снова и снова.

Очень ярко и красочна, раскрыта тема в этой картине, которая позволит задуматься над этим любому зрителю, который решит приобщиться к искусству.

«Вавилонская Башня»

Дек 06 2013

       Брейгель П. Старший Вавилонская башня. Картина написана в 1563 году, она хранится в Вене, в Музеи истории искусств.

Исследователям удалось выяснить, что канонический текст Библии объединил в один рассказ 2 предания о Древнем Вавилоне: предание о постройке города и смешении различных языков, и предание о возведении башни и рассеянии людей. Эти предания относились к началу всей истории человечества. Согласно мнению Библии первопричина языковой и территориальной разобщенности людей таиться во вмешательстве бога.

Люди занимались изготовлением кирпичей, обожгли их и сказали: «Построим для себя город с башней высотою до неба». Но Бог решил усмирить их гордыню и смешал все языки, и они перестали понимать друг друга, он разнес их по разным частям света, и поэтому башню закончить так и не удалось.

Нимрод является легендарным завоевателем Вавилона во II веке до нашей эры, под его руководством строилась башня. Она может быть изображена как дорога, поднимающаяся по спирали наверх, или как последовательность ярусов — каждый из которых уже предыдущего. Нимрода иногда изображают в роли руководителя рабочими, которые таскают кирпичи. Идею множества языков художник выражает изображая представителей разных расс.

Источником для строительства Вавилонской башни послужил «зиггурат», который был обширным священным сооружением из камня, что является характерной чертой всех больших шумерских городов Месопотамии. Его лестница вела от земли к храму расположенному на вершине, где Бог и жрица заключали священный брак.

Смешение языков, или вавилон (на евр. смешение), должно было отразить то впечатление, которое производили на племена, проживающие в пустыне, такие города, как Вавилон и его смешение наций и обычаев.

Изображать вавилонскую башню было довольно модно в северном средневековом искусстве.

«Притча о слепых»

Ноя 23 2013

       Картина написана в 1568 году. Сегодня она находится в Музее Каподимонте в Неаполе.

Тот, кому довелось читать замечательный роман Шарля де Костера «Легенда о Тиле Уленшпигеле», наверняка знает, что во времена нидерландской революции, в жестокой борьбе с испанцами за независимость, принимал участие весь народ.

В этих событиях участвовал и один из самых крупных нидерландских художников, рисовальщиков и граверов, который также являлся принимал участие в зарождении реалистического фламандского и голландского искусства Питер Брейгель Старший.

Он был художником-мыслителем, постоянно и напряженно думающим о смысле жизни, Брейгель намного сумел опередить свое время. Его яркий талант не вмещался в рамки общепринятых понятий и жанров искусства.

Главной темой работ Брейгеля является изображение нидерландских крестьян и ремесленников города. Он был одним из первых живописцев, которые стали изображать труд человека. Он не имел желания создать идеальный образ людей из народа, он наоборот старался делать их образы максимально естественными, непосредственными, нарочито грубыми.

В картинах этого художника всегда присутствовала некая доля озорного юмора. Характерными в этом отношении являются и гротескные фигуры калек и нищих, которых художник изображал не раз. Биографы Брейгеля говорят, что он специально переодевался в крестьянский наряд, чтобы ходить по деревням, лучше узнать и изучить своих изображаемых персонажей.

Еще одна характерная черта художественных полотен Брейгеля — это их характер притч. Обычно, любая его картина являлась не простым изображением группы людей на фоне пейзажа, она также являлась иллюстрацией какой-либо известной историй. Это очень заметно в его последней картине художника «Слепые» (1568 г.), в которой он представил известную притчу о слепце, ведущем других слепых.

Эта картина имеет также несколько других названий — «Парабола слепых», «Слепые», «Слепой ведет слепого», «Слепой ведет незрячего». Для сюжета картины художник выбрал библейскую притчу о слепых, в которой говориться о том, что если слепой поведет слепого, то оба свалятся в яму.

***********************************************************************************

 

***********************************************************************************

 Источник http://opisanie-kartin.com/