Микалоюс Чюрленис
Микалоюс Чюрленис
Микалоюс Чюрлёнис – абсолютно уникальный художник во многих отношениях, его творческая жизнь очень коротка – всего семь лет, за которые он создал более 300 картин, некоторые их них признаны шедеврами мирового искусства. Художественный стиль Чюрлёниса – модерн и ар-нуво в смешении символизма, народных мотивов, метафоричности японской и индийской культур.
***********************************************************************************
***********************************************************************************
Во всем творчестве Микалоюса Чюрлёниса можно отметить приверженность к «смешению» видов искусства, таких, как живопись и музыка. Само название картины «Соната звезд» подтверждает этот тезис.
Полотна Чюрлёниса рассказывают нам о нескольких мирах, соединенных воедино, запечатленных только в один прекрасный миг вечности. Сотворение звезд, туманностей, сотворение земли с ее бескрайними просторами и, наконец, сотворении такого великого, но такого хрупкого человека – все это вы встретите на полотнах Чюрлёниса. Такое «трехмирное пространство» картин художника присутствует в целом ряде его работ.
Яркие образы иных миров мы можем видеть в «Сонате звезд», космическая музыка трех сюжетов, сочетаемая в его полотнах звучит громко и возвышенно. «Соната звезд» признана лучшей картиной Чюрлёниса с точки зрения его собственной философии.
Аллегро – первая часть художественного диптиха повествует о бесконечной скорости движения космоса, о том, как на пике конусообразной выси перед Вселенной возникает фигура творца, чистого, как Белый свет, всемогущего, как сам Космос. Крылья его источают яркий, но не слепящий свет.
Во второй части – анданте зритель встречает уже сотворенную планету с грунтами и пылью, вращающуюся на тонких волнах Вселенного уклада. Обе картины пронизаны связующей нитью, которая создает тончайшую связь, и по сей день играет великолепная симфония прекрасного художника-символиста — Микалоюса Чюрлёниса.
Знаки Зодиака
Конец XX века в живописи характеризуется формированием символизма и неоромантизма. В этот период начинается расцвет творчества литовского художника Микалоюса Константинаса Чюрлёниса. Картины художника восхищают своим таинством и убедительностью. Но особенным качеством является оригинальная художественная форма. Работы по своему характеру напоминают европейское течение символизма. Отличие Чюрлёниса от других эстетов в том, что живописец стремился к созданию новых пластических форм и образцов.
Шедевр «Знаки зодиака» — эпохальный вызов периоду неоромантизма. Датой создания цикла работ считается лето 1906 года. Серия «Знаки зодиака» выражает гармонию и величие Вселенной. Художника начинают волновать аллегорические мысли, характеризующиеся вечным движением. Цикл картин начинается со знака Водолей, творец опирается на календарь древнего мира. Общим свойством для всех знаков зодиака, является их изображение на полотне. Гармония композиции оказывает особое впечатление на зрителя.
Художник присваивает своим работам отдельные группы зимние, весенние, осенние и летние. Для каждого знака, существует своя характерная черта. Чюрлёнис не стесняется отмечать полезность от его картин, так как уверен, зритель глубоко погружается в высшие миры, глядя на работы художника. «Знаки зодиака» — коллекция космических образов, которые производят впечатление легкости и вдумчивости.
Критика очень лояльно относится к творчеству художника Чюрлёниса, несмотря на его отклонение от реальности. Ему присуждают место между абстракционизмом и символизмом, где живописец выделяет систему пространства. Ценители искусства понимают, что работы Чюрлёниса нужно смотреть с пониманием, без поиска лишних элементов действительности. Языковой переход в картинах художника всегда ясен и полон мировой гармонией.
Соната звезд
Небесный пейзаж, изображенный Чюрлёнисом является ярким примером символизма в живописи.
Сказка королей
Соединить живопись и музыку кажется невероятной задачей, но только не для литовского композитора, музыканта и художника Микалоюса Чюрлениса, который сумел сделать, чтоб живопись буквально зазвучала, а краски отвечали ритму музыке. Этот неординарный гений искусства, является автором многих музыкальных композиций и художественных работ. Молодого музыканта и композитора Чюрлениса необыкновенно сильно тянуло к живописи, и он не упирался своему желанию, а наоборот усердно работал над собой как художником.
Учитывая способности литовского художника-композитора, не является удивительным тот факт, что он написал цикл картин, переносящий зрителя в мир сказки, к таким работам относится и «Сказка королей» написана в 1909 году. Чюрленис выступает как художник-новатор, для которого нет какой-то ниши в искусстве, он первый в своем роде, он понимает мир на много глубже и пытается передать образы из своего мира. На картине «Сказка королей», предоставляет увидеть двух королей, которые не могут оторвать взгляд от сказочного мира в ладонях одного из них.
Поэт С.Н. Бородин замечательно описал картину в своих стихах, он называет этот маленький мир идеальным, который особенно надо беречь, в конце своих стихов дает понять, что такой доброе, светлое явление в ладонях короля и есть любовь.
И действительно, что может быть таким прекрасным и невинным, и в тоже время таким величественным и могущественным, как любовь, она не подвластна даже самим великим королям, ее только можно только обрести и беречь.
Такое понимание любви очень любопытное, так как она не имеет материальной формы, но художник для изображения любви использует сказку и показывает, что это большое человеческое чувство имеет в себе что-то магическое, неповторимое, то что нельзя объяснить, а можно только ощутить.
Комментарии
Отправить комментарий